15 Melhores Filmes de Faroeste de Clint Eastwood, Classificados
15 Melhores Filmes Faroeste de Clint Eastwood
Clint Eastwood é, sem dúvida, um ícone do gênero de filmes de faroeste. Sua atitude fria e imperturbável na trilogia “O Homem sem Nome” cativou o público e solidificou seu papel como um destemido pistoleiro em Hollywood. Ao longo das décadas seguintes, Eastwood acrescentou à sua lista um conjunto estelar de filmes de faroeste que ainda resistem ao teste do tempo.
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Todos os faroestes de Clint Eastwood têm seus méritos. Os melhores do grupo são frequentemente reconhecidos como exemplos da atuação e habilidades de direção impressionantes de Eastwood. Quando estiver com vontade de assistir a um faroeste, qualquer um desses filmes seria uma excelente escolha.
Atualizado em 29 de julho de 2023, por Callum Murray: Ninguém na indústria cinematográfica acumulou tantos créditos de atuação e direção mantendo um padrão tão elevado como Clint Eastwood. Muitos dos filmes em sua carreira de seis décadas foram do gênero faroeste. Em 2021, Eastwood dirigiu e estrelou Cry Macho, e esse filme foi considerado o último dele no gênero que ele ajudou a popularizar. No entanto, não seria prudente descartar completamente uma última aventura no gênero faroeste antes de sua aposentadoria. Clint Eastwood declarou que não atuaria novamente após Menina de Ouro, mas voltou em várias ocasiões quando o papel era bom demais para recusar.
15 Pintando a Sua Carroça (1969)
Embora Clint Eastwood seja mais famoso por interpretar personagens intimidadores e sérios, o ator também é conhecido por atuar em papéis mais leves. Pintando a Sua Carroça, um musical faroeste sobre dois garimpeiros em busca de ouro, é um exemplo famoso de Eastwood mostrando seu lado cômico.
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O filme também conta com Lee Marvin, outro ator conhecido por interpretar personagens nada amigáveis nas telas. Juntar os dois astros em um filme que apresenta várias cenas musicais certamente não falta em valor de entretenimento. Pintando a Sua Carroça pode não ser o faroeste mais sério que existe, mas os fãs do gênero – ou dos musicais clássicos de Hollywood – certamente irão se divertir.
14 O Vingador (1972)
O Vingador não é o filme mais memorável na carreira de Clint Eastwood. Conta a história de um ex-caçador de recompensas (Eastwood) que se envolve em uma violenta disputa entre camponeses e um rico proprietário de terras. É uma história familiar frequentemente retratada no gênero faroeste, e o filme faz pouco para se distinguir dos demais.
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Fãs de Clint Eastwood ainda irão apreciar sua determinação de aço diante da adversidade. Robert Duvall também traz seu talento habitual interpretando o principal antagonista do filme. No entanto, a abordagem convencional de O Vingador para o gênero faroeste o coloca entre os mais fracos do grupo.
13 Billy Bronco (1980)
Este é um filme subestimado de Clint Eastwood sobre um cara chamado Billy que administra um show do Velho Oeste, e trata de seus esforços para mantê-lo relevante apesar do declínio do interesse público.
Ele corre o risco de se perder no meio do impressionante catálogo de faroestes de Eastwood, mas há o suficiente neste filme para merecer uma olhada. Sandra Locke, que também apareceu em vários filmes ao lado de Eastwood, incluindo Perseguição Implacável e Um Homem sem Rumo, co-estrela neste filme. Os fãs de outros trabalhos de Eastwood no gênero faroeste irão apreciar este filme, mas ele não atinge as alturas de alguns de seus outros trabalhos.
12 Cry Macho (2021)
Cry Macho é um neo-faroeste que mostra Eastwood interpretando um ex-astro de rodeio que está tentando reconectar um garoto com seu pai no México. Ele tem sido apontado como o último faroeste de Eastwood e provavelmente seu último papel como ator também. Desde o início do século, os papéis de atuação de Eastwood têm diminuído e sua preferência tem sido principalmente dirigir filmes, nos quais ele tem se mantido prolífico.
Ele dirige e protagoniza Cry Macho e volta no tempo com uma performance sutil que serve como uma despedida perfeita para seu envolvimento no gênero Western. Não tem os tiroteios e heroísmos de seus filmes anteriores no gênero. O que possui é um olhar reflexivo sobre um personagem que está chegando ao fim de sua vida e suas tentativas de dar sentido ao que veio antes, enquanto ajuda um menino a se reconectar com seu pai distante. Os fãs devem assistir a esse filme para completar a jornada Western de Clint Eastwood.
11 Hang ‘Em High (1968)
Hang ‘Em High é um tipo diferente de filme Western envolvendo Clint Eastwood. Ao contrário de alguns de seus outros filmes em que ele é quase intocável, o personagem de Eastwood em Hang ‘Em High muitas vezes é bastante vulnerável. Ele comete erros e até se machuca em várias ocasiões.
Eastwood interpreta um marechal recém-formado que busca rastrear a gangue que tentou linchá-lo. O filme às vezes pode ser lento, à medida que seu personagem, Jed Cooper, eventualmente rastreia seus agressores um a um. Vale a pena assistir à interpretação de Eastwood como um pistoleiro muito humano e falível.
10 Pale Rider (1985)
Pale Rider é um Western de Eastwood bastante único devido aos seus motivos religiosos, e até mesmo sobrenaturais. A trama gira em torno das maquinações de um executivo ganancioso de mineração enquanto ele tenta eliminar sem escrúpulos toda a concorrência. Eastwood interpreta um personagem misterioso conhecido apenas como “O Pregador”. Ele vem para o resgate protegendo as vidas e interesses de uma pequena comunidade de mineração que está passando por tempos difíceis.
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Há muita ambiguidade interessante em Pale Rider. O filme sugere que “O Pregador” é uma espécie de fantasma ou até mesmo um anjo da guarda. O duelo final entre o Marechal Stockburn e “O Pregador” sugere que o primeiro matou o último em algum momento, julgando pela sua aparente surpresa. É um Western subestimado que não recebe amor suficiente.
9 Two Mules For Sister Sara (1970)
Não todos os Westerns de Clint Eastwood eram totalmente sombrios. Two Mules for Sister Sara adiciona pitadas periódicas de humor nos lugares certos. Como de costume, Eastwood interpreta um andarilho taciturno e endurecido, que resgata uma freira desgarrada em suas viagens e permite que ela o acompanhe.
O cenário do filme é bastante único. Acontece durante a intervenção francesa no México e a subsequente agitação doméstica que ela criou. O tom mais leve do filme em comparação com alguns dos outros filmes de Eastwood pode não agradar a todos. No entanto, a química na tela entre Shirley MacLaine e Clint Eastwood é difícil de não apreciar.
8 A Fistful Of Dollars (1964)
A primeira entrada na trilogia “O Homem Sem Nome”, A Fistful of Dollars ajudou a colocar Clint Eastwood no mapa. O público testemunhou pela primeira vez o característico movimento do poncho de Eastwood antes de ele subsequentemente derrubar seus oponentes. O esforço autoconfiante que ele exala nesse filme se tornaria uma característica familiar para seus papéis futuros.
A trama de A Fistful of Dollars envolve uma disputa mortal entre duas famílias rivais. Como um freelancer, O Homem Sem Nome joga os rivais um contra o outro em seu próprio benefício. O icônico duelo final no final do filme contra Ramon Rojo é difícil de esquecer.
7 Gran Torino (2008)
Gran Torino não se passa no cenário da fronteira selvagem como muitas das incursões anteriores de Eastwood no gênero Western. No entanto, é considerado um Western contemporâneo, ambientado em uma América urbana que caiu no abandono sob vários governos fracassados.
Eastwood interpreta o veterano de guerra coreano mal-humorado, Walt Kowalski, que está de luto pela perda de sua esposa e precisa lidar com seus preconceitos ao interagir com seus vizinhos. Ele logo desenvolve um vínculo com a família e os protege de uma gangue violenta na área.
Eastwood retornou a esse papel depois de anunciar sua aposentadoria da atuação e apresenta uma das melhores performances de sua carreira. Não é um típico filme de faroeste, mas vale a pena assistir, e adiciona contexto a muitos outros trabalhos de Eastwood no gênero.
6 O Proscrito Josey Wales (1976)
O Proscrito Josey Wales é um conto de vingança cheio de ação ambientado após os eventos da Guerra Civil Americana. Eastwood interpreta o proscrito homônimo em sua busca por vingar o assassinato de sua família. Ao longo do caminho, ele usa suas duas famosas e letais pistolas Colt 1851 Navy.
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O filme explora como o legado destrutivo da Guerra Civil afetou não apenas a terra em si, mas também seu povo. A morte da família de Wales em primeiro lugar é alimentada pela inimizade entre o Norte e o Sul. Em um nível mais superficial, a quantidade de sequências de ação satisfatórias torna o filme altamente agradável de assistir.
5 O Estranho Sem Nome (1973)
Similar a O Cavaleiro Solitário, O Estranho Sem Nome tem uma atmosfera sobrenatural aparente. No entanto, enquanto O Padre é uma força do bem, O Estranho está determinado a se vingar. O personagem de Eastwood tem como objetivo punir os moradores de uma pequena cidade mineradora por um erro do passado. Através de flashbacks, é revelado gradualmente o que exatamente as pessoas da cidade fizeram.
É uma história bastante arrepiante, rica em simbolismo e metáfora. A plateia vai juntando as peças do quebra-cabeça da mesma forma que os habitantes da cidade fazem na tela. Seria uma injustiça estragar qualquer outra coisa sobre a trama. É melhor experimentá-la em primeira mão.
4 Perseguição Mortal (1971)
Os fãs de Eastwood não devem perder Perseguição Mortal. Ambientado durante a Guerra Civil Americana, um soldado da União ferido (Eastwood) busca abrigo em um internato feminino escondido atrás das linhas inimigas. Ciúmes crescem entre as mulheres enquanto competem pela afeição de seu convidado inesperado.
O filme depende menos da ação tradicional de faroeste e mais da tensão constantemente crescente de um thriller. Perseguição Mortal possui muitas reviravoltas que devem manter os fãs de ambos os gêneros na ponta dos assentos.
3 Por Uns Dólares a Mais (1965)
Por Uns Dólares a Mais é o segundo filme da trilogia “O Homem Sem Nome”. Desta vez, o misterioso solitário de Eastwood é um caçador de recompensas em busca de dinheiro, eliminando uma perigosa gangue de bandidos. Ele enfrenta uma forte concorrência de Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), um caçador de recompensas rival que também está atrás da mesma gangue.
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Ver Clint Eastwood e Lee Van Cleef juntos na tela é sempre ótimo. Van Cleef também tinha grande destaque no gênero de faroeste spaghetti. É um filme com poucos momentos lentos, à medida que as motivações de todos os principais personagens são reveladas gradualmente. O final explosivo também proporciona algumas recompensas satisfatórias.
2 Os Imperdoáveis (1992)
Dirigido por Clint Eastwood, Os Imperdoáveis conta a história de um famoso ex-fora da lei que se vê envolvido novamente em suas velhas práticas. Arrependido por suas ações passadas, mas lutando para levar uma vida normal, William Munny (Eastwood) embarca em uma missão de caçar recompensas para salvar sua fazenda em declínio.
A trama de Unforgiven é simples, mas poGameTopicante. Explora a ideia do que significa ser redimido e se tal coisa é sequer possível. O filme mostra o quão assustadoramente rápido Munny é capaz de regredir ao seu antigo eu quando a situação exige. Gene Hackman, Morgan Freeman e Clint Eastwood estão no seu melhor neste filme.
1 O Bom, o Mau e o Feio (1966)
Um dos maiores Westerns de todos os tempos, O Bom, o Mau e o Feio é a última parte da trilogia “O Homem sem Nome”. Três homens correm para descobrir ouro da Guerra Civil escondido em um cemitério isolado. Alianças entre os homens são feitas e desfeitas várias vezes ao longo do caminho.
O confronto final no final do filme é uma peça da história cinematográfica. Até hoje, a cena final ainda é frequentemente imitada em outros filmes e mídias. Lee Van Cleef e Eli Wallach entregam performances soberbas como os rivais viciosos do Homem sem Nome. Independentemente do gênero, O Bom, o Mau e o Feio é uma obra-prima da cinematografia que ainda se destaca ao longo do tempo.
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