8 Jogos do PS1 com Dublagem Ruim, Mas Cativante
8 PS1 Games with Bad But Captivating Voice Acting
Antes de os jogos de vídeo se tornarem nas explorações cinematográficas e multifacetadas da humanidade que conhecemos hoje, as coisas eram um pouco diferentes. A transição de 2D para 3D significava que os jogos poderiam ser um pouco mais ambiciosos e os personagens passariam de balões de texto para avatares totalmente dublados. Portanto, enquanto jogos como Metal Gear Solid e Legacy Of Kain: Soul Reaver estavam criando o modelo que outros jogos seguiriam, muitas das primeiras tentativas não foram tão bem-sucedidas. Mas, embora isso possa parecer uma coisa ruim, conseguiu criar um catálogo diversificado de jogos com dublagens que conseguiram resistir até hoje.
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Devido à natureza baseada em CD do PlayStation 1, os desenvolvedores tiveram um grande espaço em disco para trabalhar. Isso significava que sua principal concorrência, o Nintendo 64, ficou para trás em termos da capacidade de produzir jogos com dublagens. O N64 certamente podia fazer isso, mas a vantagem de tamanho do PS1 não podia ser ignorada. Esses títulos tiveram que se contentar sem a captura de performances complexas e os estúdios de gravação de primeira linha de hoje, dependendo do carisma e da honestidade dos atores.
8 Koudelka
Koudelka foi uma joia fascinante e muitas vezes esquecida dos anos 1990 que tem um pouco em comum com jogos como Parasite Eve e Vagrant Story. É um jogo de terror de sobrevivência que acabou levando à criação da franquia Shadow Hearts. Os humildes começos dessa série começaram com Koudelka, um título que faz uso de algumas das cenas CG mais espetaculares vistas na plataforma. Combinando uma cinematografia brilhante e uma iluminação deslumbrante, os visuais das sequências de história eram difíceis de serem superados. Mas quando chegou a hora dos personagens falarem, as coisas tomaram um rumo diferente.
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A natureza hesitante e truncada das performances é exacerbada pela qualidade oca das gravações. Algumas das falas parecem ter sido gravadas no porão da mansão onde o jogo se passa. Mas há uma espécie de sinceridade na atuação, com um elenco de protagonistas simpáticos e uma coleção de vilões um tanto bobos que abraçam seus papéis de pragas.
7 Alone In The Dark: The New Nightmare
Como franquia, Alone In The Dark estava em uma espécie de hiato após o lançamento do terceiro jogo em 1994. Em 2001, a Darkworks e a Infogrames lançaram um reboot no PlayStation com o subtítulo The New Nightmare, que trouxe o protagonista da série, Edward Carnby, para os anos 2000. Junto com Aline Cedrac, Edward parte para resolver o assassinato de Charles Fiske.
Os dois protagonistas fazem uso de um roteiro robusto, que transborda autenticidade de série B. Sua química parece estranhamente natural, mesmo que as entregas de falas deixem muito a desejar. De certa forma, parece que Alone In The Dark foi reformulado como um programa de televisão no estilo de algo como Arquivo X ou Smallville. Os vilões são envoltos em queijo e os NPCs são estranhamente desajeitados. Cada parte contribui para o mistério intrigante que se desenrola ao longo do jogo, enquanto cada novo personagem e atuação contribuem para a atmosfera surreal.
6 Spider-Man
O herói principal da Marvel passou uma vida nos videogames, aparecendo pela primeira vez no jogo com o mesmo nome no Atari 2600 e Odyssey 2, publicado pela Parker Brothers. Desde então, ele estrelou seus próprios títulos e participou como convidado em outros. Mas foi o jogo do PS1 que foi o primeiro a apresentar uma versão totalmente dublada do Homem-Aranha em um videogame. Embora isso pareça uma ideia incrível, as performances tendem a ser mais exageradas do que o desejado.
No final, todos eles têm uma coisa em comum; todos eles parecem ter sido retirados de algum tipo de desenho animado bizarro e esquecido dos anos 1990 do Homem-Aranha. Mysterio beira o camp, enquanto Rino Romano está levando suas performances anteriores como o aracnídeo em Spider-Man Unlimited e ampliando para o máximo. É cafona, bobo e completamente estranho, mas no final do dia, parece uma revista em quadrinhos da Era de Bronze boba ganhando vida.
5 Castlevania: Symphony Of The Night
Hoje em dia, Castlevania é uma propriedade intelectual que a Konami parece estar trazendo lentamente de volta à vida após dois coleções bem recebidas de títulos clássicos. Mas antes de afundar lentamente no esquecimento, Castlevania era uma das franquias mais populares da indústria. De uma forte biblioteca de lançamentos portáteis no Nintendo DS e Gameboy Advance às suas raízes icônicas no NES original, Castlevania inspirou muitos desenvolvedores de jogos independentes.
Em 1997, a Konami lançou Castlevania: Symphony Of The Night no PS1 com aclamação universal. Renomado por seu design de mapa, música e arte em pixel, a única área de Symphony Of The Night que acabou sendo um erro brilhante foi sua dublagem. Seja pelo discurso agora icônico “O que é um homem?”, pelas conversas incomuns de Richter e Alucard com Maria, ou pela performance humoristicamente operática do padre das trevas Shaft, não falta estranheza e surrealismo nas falas deste título marcante.
4 Dino Crisis
A Capcom estava em alta com a onda de frenesi de survival horror após lançar Resident Evil em 1996, o que levou Shinji Mikami a liderar uma nova divisão dentro da empresa conhecida como Production Studio 4. Um projeto concluído por este estúdio em seus primeiros dias foi Resident Evil 4, enquanto o outro era um título fascinante chamado Dino Crisis.
Assim como Resident Evil, Dino Crisis apresentava personagens tridimensionais renderizados a partir de ângulos de câmera fixos, mas este título usava ambientes tridimensionais em vez de fundos pré-renderizados em 2D. Outro aspecto familiar do jogo em relação a entradas anteriores de survival horror da empresa também estava presente: um elenco de heróis de ação estilo anos 80 e muita comédia involuntária. O comandante severo conhecido como Gail é um caricato exagerado e exagerado, enquanto Rick e Regina se encaixam muito bem nos arquétipos de heróis audazes e impulsivos.
3 Mega Man Legends
Até 1997, Mega Man tinha se tornado uma superestrela no mundo dos jogos de ação-plataforma em 2D. Seja na série principal ou nos spin-offs da série X, Mega Man se tornou um elemento essencial do 2D. Mas a Capcom queria fazer algo diferente com o Blue Bomber, levando ao desenvolvimento de Mega Man Legends. Este jogo de ação e aventura em 3D se passa em um mundo impressionante que dá uma sensação de liberdade e exploração, facilmente o melhor atributo do jogo.
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Enquanto isso, a dublagem tende a variar de ruim para hilariamente brilhante. Cada personagem está cheio de expressão, no entanto, graças ao trabalho fantástico de texturas do jogo. O resultado final é o que parece ser uma dublagem em inglês esquecida de um anime japonês. Os personagens são extremamente exagerados e muitas vezes bobos, fazendo ruídos e gritos estranhos. É encantadoramente absurdo.
2 Syphon Filter
Não demorou muito depois que Metal Gear Solid foi lançado com aclamação crítica em 1998 para outras empresas quererem um jogo de ação furtiva próprio, levando ao desenvolvimento de Syphon Filter. Após um resumo de uma página ter sido entregue à Edetic, posteriormente adquirida pela Sony e renomeada Bend Studio, o jogo foi lançado com críticas positivas.
Mas, como tantos jogos nos primeiros dias da dublagem, ele foi amaldiçoado pelo que afligiu tantos títulos na época. Gabriel Logan está fazendo sua melhor impressão de Solid Snake, enquanto o grupo terrorista conhecido como Black Baton é liderado pelo deliciosamente cafona Erich Rhoemer.
1 Silent Hill
Enquanto a Capcom dominava o gênero de horror de sobrevivência, a Konami estava a todo vapor com uma abordagem diferente; o horror psicológico. Silent Hill tratava de traumas, focando nas complexidades da psique humana. Enquanto a concorrência estava concentrada em heróis de ação lutando contra hordas de monstros, a Konami fez uma curva à esquerda.
Todos os personagens em Silent Hill parecem entediados ou como se estivessem sonâmbulos. A base parece começar em zero e permanecer lá durante toda a duração, o que cria uma qualidade estranha e onírica ao jogo e a todos os seus personagens. Nada disso soa natural ou real, mas há algo na atmosfera que é reconfortante de se ouvir, mesmo depois de todos esses anos.
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