Anime Expo Uma Imersão Profunda na Sinergia entre Webtoon e Mangá
Anime Expo A Deep Dive into the Synergy between Webtoons and Manga
Ao longo da última década, as webcomics de rolagem vertical, conhecidas como “webtoons”, se tornaram uma das mídias mais populares tanto na Ásia quanto ao redor do mundo. Quando editores, criadores e executivos de algumas das séries e plataformas de webtoon mais populares visitaram a Anime Expo na semana passada, os painéis resultantes e as discussões sobre essa nova mídia apresentaram uma matriz cuidadosa entre o entretenimento popular entre os fãs de anime: impresso ou digital (e mais); coreano e japonês (e mais); mangá ou webtoon (e, ou, nenhum dos dois).
Como exatamente as webtoons surgiram, por que são tão populares e como elas interagem (ou contra) com o mangá japonês mainstream? A quantidade de história, curiosidades e considerações em jogo ao entender essas novas mídias parece quase tão longa quanto os próprios quadrinhos verticais – ou quase tão longa quanto a fila para entrar na Anime Expo.
Quadrinhos digitais e o surgimento da mídia webtoon
Em um painel de manhã na Anime Expo, intitulado “Horizontal para Vertical”, um grupo de executivos e criadores de várias editoras importantes de mangá e webtoon se reuniu para discutir a história e o estilo do formato webtoon. Representantes da Webtoon (a plataforma de webtoons, formalmente conhecida como Naver Webtoon), Yen Press, Tappytoon e Tokyopop discutiram a história da mídia desde uma novidade dos anos 2000 até um grande fenômeno da cultura pop.
No início dos anos 2000, o quadrinista e importante “teórico dos quadrinhos” Scott McCloud cunhou o termo “infinite canvas” para descrever um novo potencial para a narrativa gráfica na era da internet. Como uma história em quadrinhos na internet não está limitada às restrições de uma página impressa, a capacidade de direcionar a atenção do leitor em qualquer direção poderia fornecer uma infinidade de novas oportunidades de contar histórias que não eram possíveis antes. Embora essa redefinição radical dos quadrinhos para a internet não tenha se concretizado de maneira tão sofisticada ou experimental, a facilidade de uso oferecida pela rolagem vertical se tornou particularmente popular, mais de uma década depois, nos smartphones.
Aqui é onde a história se concentra particularmente na Coreia – onde “webtoons” são tradicionalmente associados da mesma forma que “mangá” no Japão. Como as situações financeiras em grande parte da Ásia Oriental eram precárias no final dos anos 90 e início dos anos 2000, muitos fãs de quadrinhos em mercados como a Coreia foram atraídos para a compartilhamento de histórias na internet em vez da compra cara de mangás ou da natureza esporádica de empréstimo ou compartilhamento de livros. Como a ideia de ler quadrinhos online se tornou especialmente atraente nessas circunstâncias, a tendência das webcomics eventualmente se sinergizou com ênfase no formato de rolagem e criou as “webtoons” que conhecemos hoje.
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Webtoons – Como o formato afeta a sensação
Os detalhes do “mangá”, “webtoon” e “quadrinho” podem formar algo como um diagrama de Venn em uma encruzilhada cultural e tecnológica que é um pouco difícil de mapear completamente por escrito. Muitos conceitos abstratos para descrever quadrinhos, não é? Vamos nos concentrar no elemento mais prático de como o ato físico de rolagem, geralmente formatado explicitamente para um smartphone, afeta o fluxo da história. Como David Lee, vice-presidente da Webtoon da Naver, descreveu na Anime Expo, “o telefone é como uma tela cinematográfica”. Quando o leitor rola por cada painel, a sensação de movimento único pode aproximar as webtoons de outras formas de mídia que dependem mais do tempo e do movimento, como vídeos.
Esses sentimentos foram compartilhados por Tony Weaver Jr, criador da série webtoon em andamento The UnCommons, produzida pela empresa de mídia Weird Enough Productions e com mais de 600 mil visualizações na plataforma Naver’s North American Webtoon. Em uma discussão no estande de nono aniversário da Webtoon na Anime Expo, Tony citou a influência da série de anime Eureka Seven do lendário estúdio de ação Studio Bones, no desenvolvimento do sentido de ação de seu quadrinho, observando que o movimento está altamente ligado com o senso de envolvimento do usuário que vem através do ato físico de rolagem vertical. A “verticalidade” das webtoons também pode ser aparente na forma como as histórias em si são apresentadas – alguns quadrinhos, como Hellbound, usam a rolagem de forma específica para tornar sua ação dinâmica, enquanto o motivo titular de Tower of God é retratado através da rolagem para criar uma sensação de espaço.
Influência e diferenças das Webtoons em relação ao Mangá Tradicional
A plataforma da Naver para webtoons no Japão é conhecida como Line Manga, e muitos dos webtoons feitos no Japão nessa plataforma são considerados simplesmente como mangá. Embora “mangá” seja, em alguns casos, um termo geral para quadrinhos no Japão, certas características estilísticas tendem a ser evidentes em muitos webtoons populares – sejam eles feitos na Coreia, no Japão ou em qualquer outro lugar. Enquanto o mangá é famoso por usar cores apenas na capa de seus volumes coletados tankobon e relegar o interior do quadrinho a um contraste marcante de arte em preto e branco, os webtoons frequentemente têm a cor como um de seus principais componentes, muitas vezes criando gradientes para os espaços entre os painéis verticais, bem como paletas de cores distintas e exuberantes, como em Hand Jumper, o projeto de ensino médio e faculdade do artista Sleepacross, que casualmente acumulou mais de 15 milhões de visualizações únicas em seus vários episódios. Da mesma forma, aqueles que olham muitos mangás e webtoons frequentemente perceberão como muitos estilos de arte dos webtoons são um pouco mais realistas e discretos do que as expressões intensamente estilizadas – especialmente nos olhos – que são uma característica comum do mangá.
No que diz respeito à sua sobreposição moderna com outros meios, os webtoons continuam populares com sinergia entre plataformas. A plataforma Webtoon da Naver hospedou histórias licenciadas que vão desde DC Comics até Assassin’s Creed. O anime Tower of God de 2020 foi animado pelo estúdio japonês Telecom como uma adaptação do webtoon coreano, e em 2022, o anime original Science Saru Yurei Deco recebeu uma adaptação original em webtoon no Line Manga. Nos campos do anime e do mangá, que estão tão ligados às especificidades da produção japonesa, os webtoons são um meio de adaptação e experimentação com arte e histórias semelhantes, em várias plataformas, de criadores em qualquer lugar do mundo.
Todos os detalhes técnicos dos webtoons acabam ajudando a servir seu conteúdo real; levar histórias aos fãs de quadrinhos. Como Tony, do The UnCommons, concluiu: “No final do dia, são apenas histórias. Uma história é uma história. Não importa em que meio você a esteja contando”. E enquanto as histórias continuarem boas, o meio certamente permanecerá no topo.
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