Jogos com os Gráficos Mais Impressionantes
Os gráficos podem tornar um bom jogo em algo ótimo. Independentemente da jogabilidade real, aqui estão os jogos com os gráficos mais impressionantes e indiscutíveis.
Destaque
- À medida que os jogos de vídeo continuam a evoluir, aqueles com os melhores gráficos geralmente também jogam bem, como Alan Wake 2 e Lords of the Fallen.
- Bright Memory: Infinite, desenvolvido por uma única pessoa, prova que gráficos impressionantes podem ser alcançados com um orçamento menor.
- Super Mario Odyssey mostra que nem sempre se trata de realismo ou potência de processamento, pois sua arte estilizada e impressionante HD ainda resultam em um jogo visualmente deslumbrante.
À medida que os jogos de vídeo continuam a crescer e evoluir como entretenimento e arte, os jogos estão cada vez melhores e melhores. Se alguém está jogando em um PC de ponta ou em um console comum, é difícil não notar quando um jogo se destaca um pouco mais dos demais.
Seja pela maior fidelidade dos gráficos ou por um estilo de arte deslumbrante (ou ambos), os jogos que têm boa aparência geralmente também jogam bem. Se tanto tempo é gasto no departamento de gráficos, eles devem ter algo bom em outros aspectos. Aqui estão os jogos com os melhores gráficos disponíveis.
Este artigo se concentra em lançamentos modernos e projetos pós-2000, em vez de clássicos das eras do NES, SNES, Game Boy, Genesis e PS1.
Alan Wake 2
Qualidade Cinematográfica
Alan Wake 2 demorou bastante tempo para ser lançado, e a sequência conseguiu corresponder a expectativas bastante altas, atendendo tanto aos fãs antigos quanto aos novos jogadores. Dividida em duas campanhas, a história segue Saga enquanto ela investiga um caso de assassinato que a leva a uma cidade americana perturbadora com uma população peculiar. Enquanto isso, Alan se vê tentando escapar do Dark Place, um reino assombroso que transforma a realidade em algo ameaçador, mas familiar.
Embora complementares, as duas linhas de história ainda têm uma sensação diferente, e isso se estende a suas localidades detalhadas e realistas. Alan Wake 2 é um trabalho técnico de arte construído usando o próprio Northlight Engine da Remedy, que também é responsável pelo igualmente impressionante Control e Quantum Break.
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Lords Of The Fallen
O Unreal Engine 5 Está Aqui
O Unreal Engine 5 da Epic foi introduzido em 2020, instantaneamente gerando hype pelo que poderia significar para o futuro da indústria. Em 2023, alguns jogos notáveis que utilizam o motor foram finalmente lançados, apresentando exemplos iniciais de seu potencial. Remnant 2 e Immortals of Aveum são ambos visualmente impressionantes, e o mesmo pode ser dito sobre ARK: Survival Ascended.
No entanto, no momento, Lords of the Fallen é provavelmente o jogo mais lindo com Unreal Engine 5, embora isso possa mudar quando títulos como Senua’s Saga: Hellblade 2 forem lançados. Embora não esteja isento de problemas, os gráficos do jogo Soulslike certamente não estão entre eles. Axiom é uma paisagem infernal vasta e deslumbrante, com bastante variedade. A iluminação e as animações do jogo são consistentemente excelentes também.
Bright Memory: Infinite
Uma Equipe de Uma Pessoa
Jogos e seus visuais não podem ser analisados isoladamente. O contexto e as expectativas moldam a reação de alguém a uma experiência, e esse é certamente o caso de Bright Memory: Infinite. Desenvolvido por um único desenvolvedor, Zeng Xiancheng, este jogo de tiro em primeira pessoa foi lançado originalmente em 2020 como Bright Memory, um conceito que foi expandido para um lançamento completo em julho de 2022. Embora o jogo como um todo tenha muitos problemas, seus gráficos são indiscutivelmente impressionantes, comparando-se favoravelmente com títulos de orçamento maior.
Existem muitos títulos de indie lindos, mas a grande maioria tem sucesso porque não tentam imitar projetos AAA. Eles se esforçam para fazer algo único. Bright Memory: Infinite faz exatamente o oposto, e o jogo prova que pode ser feito com qualidade.
Hi-Fi Rush
Explosão de Cores
Anunciado e lançado do nada, Hi-Fi Rush é, até agora, a maior surpresa de 2023. O jogo de ação da Tango Gameworks combina combates hack and slash com mecânicas baseadas em ritmo, recompensando os jogadores por acompanharem a batida. Ambientado em uma cidade corporativa controlada pela Vandelay Technologies, o título dá vida a uma metrópole vibrante e movimentada, cheia de prédios e NPCs únicos.
Como a campanha do GameTopic é linear, Hi-Fi Rush se concentra em criar ambientes e cenários legais, duas coisas que o jogo faz muito bem. Várias fases são predominantemente ambientadas em corredores monótonos e áreas fechadas, mas sempre que a ação sai para o exterior, Hi-Fi Rush ganha vida.
Okami HD
Uma Pintura Animada
Não são muitos os jogos que conseguiram se manter graficamente atualizados como Okami. Originalmente lançado em 2006 para consoles como o PlayStation 2 e Wii, Okami aproveitou seu estilo atemporal para extrair o máximo dos recursos de hardware disponíveis.
Porém, jogar Okami nos consoles atuais mostra o quanto os sistemas originais o limitavam, é aí que entra a versão HD. No PS4 e no Switch, o estilo artístico japonês clássico de Okami fica absolutamente deslumbrante em todas as áreas do jogo.
Heavenly Sword
Exibição de Captura de Movimento
A maioria dos grandes jogos da Ninja Theory possui visuais e designs de personagens incríveis, mas Heavenly Sword merece destaque por ser a primeira demonstração gráfica adequada do estúdio. Mais impressionante, o jogo inicial do PS3 ainda é belo até hoje, uma conquista que deve ser amplamente creditada ao uso de tecnologia de captura de movimento.
As cenas de corte roubam a cena e facilmente poderiam ser confundidas com um filme de animação de orçamento médio, com a atuação de Andy Serkis como King Bohan entre as melhores de qualquer era dos jogos. Durante o gameplay, Heavenly Sword também é um deleite para os olhos e sentidos, especialmente em seus ambientes luxuosos.
Killzone: Mercenary
Qualidade de Console em um Sistema Portátil
Independentemente de sua qualidade, todos os jogos de Killzone são demonstrações gráficas. Apesar de ser um título de lançamento, Shadow Fall de 2013 ainda está entre os jogos com os visuais mais impressionantes no PS4. Por mais impressionantes que sejam as entradas principais da Guerrilla, Killzone: Mercenary merece uma menção especial devido ao seu hardware.
O PS Vita era e ainda é um dispositivo portátil razoavelmente poderoso, capaz de reproduzir visuais de consoles domésticos em certo grau. Nenhum outro título destacou melhor o potencial gráfico do console do que Killzone: Mercenary, um FPS que não ficaria deslocado no PS3, ou mesmo como um projeto de baixo custo para o PS4. O fato de também ser um jogo decente não faz mal algum.
Super Mario Odyssey
Não é sempre sobre realismo ou poder de processamento
Embora combinar “jogo do Nintendo Switch” com “melhores gráficos” possa parecer estranho, é difícil argumentar que Super Mario Odyssey não aproveita ao máximo o poder de processamento limitado do console. Com uma combinação de arte estilizada e impressionante alta definição, Mario explora várias paisagens deslumbrantes que podem inspirar os jogadores a sentarem e pensarem em como as coisas evoluíram.
A Nintendo sempre usou estilos de arte fantasiosos para produzir jogos encantadores e atemporais que não comprometem muito o poder de processamento. Mario nunca esteve tão bonito, e sequências como o festival de música em New Donk City permitem que o jogo brilhe.
Suicide Squad: Kill The Justice League
Apesar de todas as falhas, os gráficos não são uma delas
Todos os jogos da Rocksteady desafiam os limites quando se trata de gráficos, e Arkham Knight de 2015 ainda ostenta a representação mais impressionante de Gotham nos jogos. Seus visuais envelheceram magnificamente, e a jogabilidade é fantástica, mesmo que o projeto como um todo não esteja exatamente no mesmo nível de Arkham Asylum ou Arkham City. Após uma espera de 8 anos, a Rocksteady retornou com Suicide Squad: Kill the Justice League. Infelizmente, o spin-off da Arkhamverse teve uma recepção muito mista. Focando na ação de jogo de saque em uma tentativa de ser uma experiência de serviço ao vivo, Suicide Squad é um projeto bastante confuso que não parece explorar bem as habilidades da Rocksteady.
Embora muitos elementos mereçam críticas, e seja tentador descartar o projeto inteiro, o jogo não está sem pontos positivos. Pelo menos os gráficos são geralmente de alta qualidade, especialmente quando se trata das cenas e dos personagens. Quando a ação começa, a tela pode ficar um pouco confusa, mas também não falta brilho visual. Apesar de todas as suas falhas, Suicide Squad certamente parece um projeto AAA adequado.
Halo: Reach
Uma série que sempre empurrou os gráficos do console para seus limites
Na verdade, Reach pode ser considerado um substituto para Halo em geral, já que a franquia da Microsoft está constantemente empurrando os visuais do console para seus limites. Em termos de estilo de arte, Halo 4 certamente tem seus fãs; quando se trata de poder gráfico, Halo 5 e Infinite estão, sem surpresa, um passo acima de seus predecessores. No entanto, Halo: Reach aperfeiçoou a estética icônica da era da Bungie na série, garantindo que o tempo desta última com a licença terminasse em grande estilo.
Hoje em dia, Reach fica ainda melhor na Master Chief Collection, que melhora os visuais de maneiras sutis, mas notáveis. Dito isso, a versão do Xbox 360 ainda se mantém bem ao longo dos anos.
Dragon Ball Z: Kakarot
Às vezes, parece (muito) melhor do que o anime
Foi apenas recentemente que os jogos atingiram a fidelidade gráfica necessária para traduzir completamente shows animados em jogabilidade ao vivo, com os jogos recentes de Dragon Ball sendo os exemplos mais brilhantes. Dragon Ball FighterZ de 2018 conseguiu pegar um pouco da essência de Guilty Gear para proporcionar uma experiência 2.5D impressionante, mas os jogos de anime totalmente em 3D eram ainda uma raridade.
Até que Dragon Ball Z: Kakarot foi lançado, é claro. Pegando os personagens e paisagens de Toriyama que os fãs conhecem e amam, Kakarot os transforma em modelos 3D deslumbrantes com algumas das animações e efeitos visuais mais impressionantes ao redor.
Lego Star Wars: Saga Skywalker
Detalhado & Bonito
Projetos Lego podem não ser tão intensivos graficamente como jogos com visuais realistas, mas eles têm uma estética única e limpa que geralmente complementa seu gameplay e tom. Embora as adaptações de IP da franquia sejam consistentemente agradáveis aos olhos, Lego Star Wars: The Skywalker Saga existe em um nível completamente diferente. Cobrindo todos os episódios principais da série de filmes de ficção científica, o jogo recria lindamente alguns dos locais mais icônicos de Star Wars, criando mundos expansivos e detalhados.
Sem dúvida, o título Lego mais ambicioso, The Skywalker Saga é um pacote completo, e o trabalho duro da Traveller’s Tales é evidente durante toda a experiência. Embora seja desGameTopicado com jogadores mais jovens em mente, fãs fervorosos provavelmente se divertirão independentemente da idade deles; na verdade, pessoas que estão apenas procurando uma aventura de ação deveriam experimentar este lançamento.
Golden Sun
Um Mundo Magnífico Para Levar Com Você
Em termos de poder bruto, o Game Boy Advance não tem nada comparado ao Nintendo DS, muito menos algo como o Switch; no entanto, isso não significa que a biblioteca do console clássico esteja desprovida de jogos magníficos. Golden Sun é um JRPG baseado em turnos situado em Weyard, um mundo de fantasia que é refrescantemente diverso em termos de ambientes.
Geralmente experienciado de uma perspectiva de cima para baixo, Golden Sun parece com a maioria dos outros JRPGs de antigamente encontrados no GBA ou SNES, mas com seus gráficos maximizados ao máximo potencial. A Camelot dotou cada cidade e masmorra com cor e personalidade, enquanto as batalhas ganham vida com uma enxurrada de efeitos deslumbrantes.
South Park: The Fractured But Whole
Parece Exatamente Como o Show
Ao adaptar uma propriedade estabelecida para uma mídia diferente, normalmente é necessário fazer concessões. No entanto, exceções existem, e South Park: The Fractured but Whole conseguiu replicar perfeitamente a estética do show. O RPG parece e soa exatamente como a lendária série animada de Trey Parker e Matt Stone, permitindo que os fãs se imerjam neste mundo como nunca antes.
Mesmo removido desse contexto, os visuais de The Fractured but Whole são detalhados, expressivos e limpos. A autenticidade não veio com custo de qualidade.
Shadow Of The Colossus (2018)
Majestade Em Formato de Jogo
Em sua maior parte, este artigo se concentra em jogos modernos, em vez de títulos que foram demonstrações gráficas quando foram lançados. Shadow of the Colossus segue essa regra e também é uma exceção; enquanto a versão do PS2 parece datada, os visuais ainda mantêm a mesma sensação de maravilha e escala que tinham quando o jogo foi lançado originalmente em 2005.
O remake de 2018 da Bluepoint Games dá ao clássico da Team Ico uma atualização moderna, e atravessar a Terra Proibida em busca de colossos majestosos continua sendo uma experiência assombrosa, assim como era na era do PS2.
Persona 5 Royal
Transborda Estilo
Com centenas de jogos usando uma estética de anime, eles começam a se misturar se não injetam personalidade suficiente em suas apresentações. Persona 5 Royal não tem esse problema. Tudo sobre o jogo grita “estiloso”, e isso é verdade tanto para as seções de simulação social quanto para a exploração de dungeons da campanha. Essas últimas ocorrem em Palácios diversos que são geralmente vibrantes, animados e deslumbrantes.
Os visuais também fazem muito trabalho pesado durante as batalhas, elevando o que é um sistema de combate por turnos bastante comum. Fora dos Palácios, P5R leva os jogadores a uma pequena, mas densa, versão de Tóquio, cheia de pequenos detalhes que melhoram a experiência.
Persona 3 Reload também é um belo jogo, embora sua configuração de um único calabouço restrinja a variedade em comparação com os Palácios de Persona 5 Royal.
The Last Of Us 2
Realismo Cruel e Atuações Tremendas
Os jogos da Naughty Dog estão sempre na vanguarda graficamente. Uncharted 4: A Thief’s End de 2016 mal envelheceu desde seu lançamento, e The Last of Us de 2013 foi um dos jogos mais impressionantes visualmente da sétima geração. Portanto, não surpreendentemente, a mais recente oferta do estúdio, The Last of Us 2, é um poderoso exemplo no departamento gráfico.
Este jogo de ação e aventura apresenta visuais realistas e performances autênticas cortesia da Naughty Dog usando captura de movimento. Seja observando um momento tranquilo ou rastejando na lama para evitar um Clicker, The Last of Us 2 é incrível visualmente. A remasterização de 2024 aprimora ainda mais a versão base.
Gears 5
Efeitos Climáticos e Ambientes
Gears 5, recém-intitulado, leva uma série que sempre teve boa aparência e a eleva a um novo nível. A campanha do jogo acontece em uma grande variedade de ambientes, desde uma selva no início até uma tundra nevada e uma paisagem desértica vermelha.
A tundra nevada e o deserto vermelho também são locais para as seções mais abertas de exploração do jogo, proporcionando a oportunidade de explorar e apreciar todas as paisagens. As cenas de corte de Gears 5 também são lindas, e a alta fidelidade se estende por todos os outros modos do jogo.
Assassin’s Creed Odyssey
Repleto de Vistas Deslumbrantes
Assassin’s Creed Odyssey ganha seu subtítulo ao longo das mais de 60 horas necessárias para concluir a história; enquanto isso, os jogadores podem apreciar a beleza da Grécia Antiga. Embora os ambientes não variem muito em relação ao Assassin’s Creed Origins, as árvores e o mar extras proporcionam vistas espetaculares.
Com os pontos de vista, Odyssey nunca hesita em mostrar o quão magnífico é. A maioria dos personagens principais e secundários também são visualmente impressionantes, o que é impressionante considerando a quantidade.
Hades
Personalidade e Vivacidade
A Supergiant Games reuniu alguns dos melhores lançamentos indie de todos os tempos e a maior conquista do estúdio é Hades. O roguelike segue as tentativas repetidas de Zagreus de fazer a jornada do Submundo até o Monte Olimpo, uma tarefa que se prova tudo menos simples para o filho de Hades.
Os visuais de Hades são vibrantes, tematicamente consistentes e animados. Os ambientes e personagens do jogo estão mergulhados em mitologia e personalidade, enquanto os efeitos de partículas são fantásticos e impactantes. A única desvantagem é que às vezes há um pouco demais acontecendo na tela.
Cuphead
Perfeitamente reproduz desenhos animados clássicos
Um estilo de arte único e chamativo é frequentemente mais importante do que habilidades gráficas avançadas, e Cuphead pode ser a melhor demonstração desse ponto. Inspirado em desenhos animados antigos, a Studio MDHR criou um jogo que usa animação desenhada à mão impressionante e dinâmica para dar vida a um mundo colorido e às criaturas que nele habitam.
Embora não tenham muita história de fundo, Cuphead utiliza sua apresentação para transmitir as personalidades de cada chefe. O estilo de arte também é consistente ao longo da campanha, permitindo uma experiência coerente apesar da maioria dos personagens possuírem designs que têm muito pouco em comum.
Horizon Forbidden West
Escopo e Qualidade
A Guerrilla Games conseguiu superar Horizon Zero Dawn com sua sequência, apesar do último ainda ter sido lançado no PS4 ao lado do sucessor do console. Horizon Forbidden West encontra Aloy explorando uma nova área desse cenário, especificamente inspirada em estados e cidades como Califórnia e San Francisco. O resultado é um mundo lindo e vasto cheio de ambientes naturais exuberantes que abrigam criaturas mecânicas intricadas.
Como a maioria dos jogos em mundo aberto, Horizon Forbidden West nem sempre tem uma aparência absolutamente fantástica, mas seus pontos altos são tão impressionantes que tornam os momentos menos memoráveis perdoáveis. Embora ainda seja um belo jogo no PS4, esse lançamento de 2022 é, sem surpresa, melhor no PS5.
Ori And The Will Of The Wisps
Ótimo uso de cor e luz
Os jogos de Ori da Moon Studios estão entre os melhores Metroidvanias modernos, e conquistam o público em quase todas as áreas. Eles apresentam tramas emocionantes que conseguem criar uma conexão não apenas entre a audiência e o personagem eponímico silencioso, mas também o mundo em que vivem. Em termos de jogabilidade, ambos os jogos têm plataformação precisa e desafiadora, enquanto Will of the Wisps também introduz combate na mistura. Embora seja um pouco polarizante, este último adiciona uma dimensão extra ao pacote geral.
Por último, mas não menos importante, Ori e sua sequência são visualmente encantadores. O uso de cor nos jogos pode estar entre os melhores de toda a indústria, e cada ambiente é uma obra de arte. No mundo dos jogos de plataforma, poucos projetos se comparam favoravelmente a Ori and the Will of the Wisps em qualquer aspecto, incluindo gráficos.
Demon’s Souls (2020)
A Beautiful Hell
Tão fascinante quanto podem ser os visuais de Elden Ring, o mundo aberto do jogo significa que eles estão um pouco escassos; por outro lado, o remake de Demon’s Souls de 2020 consiste quase que inteiramente de áreas deslumbrantes. Repleta de criaturas mortais, arquitetura assombrosa e paisagens intimidadoras, Boletaria é um reino lindamente assustador que pode deixar os jogadores tanto maravilhados quanto com medo.
Como um título de lançamento para o PS5, Demon’s Souls serviu como uma espécie de demonstração técnica para o hardware, mostrando o que o console de próxima geração poderia realizar. Este é um jogo que não poderia existir no PS4 e, mesmo depois de mais de 18 meses de vida do PS5, Demon’s Souls ainda apresenta alguns dos melhores gráficos do sistema.
Ghost Of Tsushima
Mundo Aberto Imersivo
Observar a representação do arquipélago japonês em Ghost of Tsushima é algo realmente impressionante, já que este título altamente esperado apresenta paisagens de tirar o fôlego. O foco principal de Tsushima em termos gráficos está em seu mundo, que acaba parecendo tão vivo quanto os personagens que o habitam.
A forma como as pétalas de cerejeira flutuam ao vento altamente estilizado, como o pôr do sol ilumina a bela paisagem rural e as muitas cores vibrantes que contrastam com a jogabilidade violenta criam um jogo belo.
Ratchet & Clank: Rift Apart
Qualidade Pixar
Assim como em Ratchet & Clank de 2016, a animação de Rift Apart está em um nível totalmente diferente. As entradas mais recentes da franquia costumam ser comparadas aos filmes da Pixar, o que é um grande elogio para qualquer jogo. Utilizando todo o poder do PS5, Ratchet & Clank: Rift Apart combina cenas de corte de primeira linha com seções de jogabilidade repletas de detalhes, peças em movimento e profundidade.
A Insomniac criou mundos luxuosos e densos, cada um com sabores únicos que os tornam empolgantes de explorar. Quando a ação começa e Ratchet ou Rivet pegam porcas, Rift Apart é suave como manteiga.
Marvel’s Spider-Man 2 também é visualmente impressionante e representa o melhor da Insomniac. Rift Apart recebe o destaque por ser um dos primeiros projetos do PS5 a mostrar o potencial gráfico do console, mas Spider-Man 2 é um dos jogos de mundo aberto mais bonitos que existem.
Ni No Kuni: Wrath Of The White Witch
Qualidade Ghibli
Com exceção da Square Enix, a Level-5 é indiscutivelmente a desenvolvedora de JRPGs mais consistente em termos de visuais. Yo-kai Watch, Dragon Quest 8 e Dark Cloud 2 são todos deslumbrantes, e os estilos de arte deste último são atemporais. A obra-prima gráfica da Level-5 é, sem dúvida, Ni no Kuni: Wrath of the White Witch de 2013, embora a desenvolvedora tenha contado com a ajuda do Studio Ghibli nas cenas de corte do jogo.
O estúdio de anime é conhecido por suas produções cinematográficas suntuosas, e Wrath of the White Witch replica esplendidamente o estilo icônico do Ghibli. Mesmo que as cenas de corte fossem GameTopicuradas, Ni no Kuni ainda seria um dos jogos mais bonitos do PS3.
Resident Evil 2 (2019)
Um Remake Feito Direito
Anos de remasterizações e relançamentos solidificaram a ideia de que jogos antigos podem parecer melhores do que eram, mas não tão bons quanto os modernos. A reconstrução completa de Resident Evil 2 pela Capcom o torna um jogo moderno, fantástico, para dizer o mínimo. Leon, Claire e até mesmo os zumbis e monstros aterrorizando Raccoon City nunca estiveram tão incríveis.
A delegacia de polícia e o laboratório subterrâneo parecem quase realistas, e cada susto no jogo é extra aterrorizante pela quantidade de detalhes nos monstros. Mesmo Tyrant está incrível, de sua própria maneira assustadora.
Resident Evil 3 e Resident Evil 4 também são visualmente impressionantes, mas RE2 recebeu o destaque por ser o primeiro dos recentes remakes da Capcom. Resident Evil Village também é deslumbrante.
Microsoft Flight Simulator (2020)
O Mundo ao Alcance do Jogador
O Microsoft Flight Simulator é uma conquista impressionante. O simulador de voo permite aos jogadores explorarem o mundo, planejarem e realizarem viagens para as maiores montanhas, desertos mais quentes e metrópoles mais grandiosas da Terra. O escopo do jogo é impressionante, e essa ambição é mais do que correspondida por sua habilidade técnica.
O Microsoft Flight Simulator é, sem dúvida, o jogo mais realista de todos os tempos, tanto em relação às aeronaves quanto aos locais, que refletem autenticamente seus equivalentes da vida real em cada detalhe mínimo.
Final Fantasy 7 Remake
Reimaginado & Ainda Impressionante
Final Fantasy 7 fez isso novamente. Quando a Square lançou o jogo para o PS1 em 1997, seus cenários pré-renderizados deslumbrantes, cenas de corte e batalhas foram o visual mais avançado que um jogo já teve. Não é preciso dizer que o Remake tinha muito a cumprir.
A comparação entre os dois jogos é como dia e noite, mas não apenas pela diferença de 23 anos de idade. O Final Fantasy 7 Remake é um jogo lindíssimo, com iluminação e ambientes imersivos na medida certa, e os modelos de personagens da trupe principal são cem vezes melhores do que o já bonito filme FF7, Advent Children.
Para ser justo, a franquia da Square Enix está quase sempre na vanguarda quando se trata de gráficos. Final Fantasy 13 e 16 também são jogos belíssimos, e o mesmo pode ser dito sobre a maioria dos lançamentos antigos. FF7R representa a série como um todo.
God Of War (2018) & Ragnarok (2022)
Uma Nova Era, Uma Nova Aparência
Nada contra os jogos anteriores de God of War, que todos são exemplos técnicos em sua própria medida, mas o reboot suave da sequência de 2018 e seu sucessor não são apenas diferentes, como também mais deslumbrantes. Explorar as terras nórdicas para mergulhar na mitologia deste universo é espetacular por várias razões, incluindo o fato de que tudo parece ótimo.
God of War captura Kratos e Atreus de uma maneira que proporciona profundidade ao Deus da Guerra, algo não experienciado nos jogos anteriores. Sem surpresa, God of War: Ragnarok mantém a alta qualidade estabelecida por seu antecessor. Graficamente, a sequência não representa um grande salto à frente, mas isso é um testamento à beleza de God of War, não uma crítica a Ragnarok.
The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom
Empurra o Switch para seu limite absoluto
The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom possuem estilos artísticos vibrantes que dão vida a Hyrule como nunca antes. No entanto, se alguém se concentrar nos detalhes minutiosos, poderá perceber texturas reaproveitadas ou planas, juntamente com grandes áreas vazias contendo nada além de talvez dois inimigos e algumas maçãs. Comparados a outros projetos de mundo aberto, os lançamentos da Nintendo podem não ser tão impressionantes; no entanto, considerando o hardware subpotente do Switch, ambos os jogos são maravilhas técnicas.
Tears of the Kingdom leva a vantagem, pois possui mais conteúdo do que Breath of the Wild graças à implementação das Ilhas Celestiais e das Profundezas. Empurrando o Switch para seu limite absoluto, a sequência oferece uma das aventuras de mundo aberto mais completas e expansivas de todos os tempos.
The Witcher 3: Wild Hunt
Obra-prima de fantasia sombria em quase todos os aspectos
Conhecido por ser um dos melhores jogos já feitos, The Witcher 3 da CD Projekt Red é fenomenal por inúmeras razões. Nem todos os monstros ou personagens rudes são agradáveis de se olhar, porque não são para ser, mas as paisagens expansivas são sempre impressionantes.
Embora as versões para consoles sejam boas (exceto a versão para o Switch, que mesmo assim é impressionante), The Witcher 3 no PC pode atingir níveis gráficos quase inimagináveis. O jogo vale a pena ser jogado por uma infinidade de motivos além dos gráficos, mas estar visualmente bonito sempre é uma vantagem. A cena da banheira vale o preço de entrada sozinha.
No sistema certo, Cyberpunk 2077 também é um dos jogos mais bonitos já criados.
A Plague Tale: Requiem
Uma experiência adequada para a geração atual
À medida que a nona geração de consoles ganha força, mais jogos serão lançados que elevam o padrão dos gráficos, pelo menos nos consoles da Sony e da Microsoft. A Plague Tale: Requiem é um dos primeiros jogos a ser verdadeiramente uma experiência para a geração atual, uma conquista auxiliada pela decisão da Asobo Studio de não produzir versões para PS4 e Xbox One.
Com animações faciais brilhantes e visuais foto-realistas, Requiem é impressionante em um nível técnico. Embora Innocence de 2019 também seja bonito, Requiem supera seu predecessor neste departamento, especialmente quando se trata da apresentação dos ratos.
Forza Horizon 5
México ao alcance do jogador
Enquanto os jogos do Forza continuarem sendo feitos, eles continuarão sendo os jogos mais bonitos do mercado. Forza Horizon 5 não é apenas um dos melhores jogos de corrida dos últimos anos, mas também um dos títulos mais lindos já lançados para o Xbox.
Enquanto o cenário britânico de Forza Horizon 4 resultou em ambientes um pouco homogêneos, o mapa do México da sequência é muito mais diverso, oferecendo 11 biomas que mostram diferentes aspectos do país. Embora o jogo pareça bom no Xbox One, Forza Horizon 5 é incrivelmente lindo no PC e no Xbox Series X.
Half-Life: Alyx
O Futuro Dos Jogos?
Após mais de uma década, a Valve finalmente retornou à franquia Half-Life, embora com uma história anterior/sequela em vez de uma verdadeira terceira parte. Além disso, Half-Life: Alyx é um jogo de realidade virtual (VR), presumivelmente destinado a despertar o interesse das pessoas no headset Index da Valve. Colocando os jogadores na Cidade 17, Alyx não apenas serve como uma vitrine da tecnologia VR, mas também como uma adição adequada e substancial à amada série.
Half-Life: Alyx apresenta, indiscutivelmente, o mundo mais detalhado da história dos jogos e, graças à realidade virtual, também um dos mais imersivos. Embora a maior parte do jogo ocorra em áreas subterrâneas repletas de ambientes e inimigos brilhantemente concebidos, a apresentação de Half-Life: Alyx atinge outro nível sempre que a história segue para a superfície.
Red Dead Redemption 2
Uma Era Capturada Completamente
Red Dead Redemption 2 é, indiscutivelmente, o jogo com os melhores gráficos de todos os tempos, embora as criações da Rockstar, GTA 5 e L.A. Noire, também não fiquem atrás. RDR2 é praticamente um filme devido ao quão detalhados e impressionantes são todos os NPCs e paisagens tanto nos consoles quanto no PC.
Não apenas cada quadro desta aventura parece fotorealista, mas RDR2 também é incrivelmente longo e os jogadores nunca se cansarão das paisagens. Arthur Morgan parece e age como um ser humano real, e o mesmo vale para todos os outros personagens do jogo. RDR2 é uma verdadeira obra de arte.
Jogos Revolucionários do Passado
Eles Estabeleceram o Padrão
Embora não sejam mais tão comuns hoje em dia, as décadas de 80, 90 e início dos anos 2000 produziram muitos jogos que representaram o próximo salto em habilidades gráficas. Títulos como Pong, Asteroids, Super Mario Bros., Super Mario 64, Alone in the Dark, Ocarina of Time, Tomb Raider, Myst, Final Fantasy 7 e Grand Theft Auto 3 foram todos exemplos visuais que mudaram a indústria.
Mesmo que os gráficos de alguns desses projetos não tenham envelhecido extremamente bem, isso não diminui suas realizações ou importância. E muitas dessas obras-primas resistiram ao teste do tempo, principalmente os lançamentos da era SNES da Nintendo.
