A Evolução do Som dos Jogos Uma Entrevista com Gary Miranda

O Site Game Rant Entrevista o Designer de Áudio de Jogos Premiado, Gary Miranda, sobre a Evolução da Indústria e Suas Contribuições para Fortnite e Vários Jogos da Marvel

Entrevista com um especialista em áudio de jogos falando sobre técnicas de som, mudanças e muito mais em Fortnite e Spider-Man 2.

Gary Miranda, o premiado designer de áudio de jogos por trás de jogos populares como Fortnite e Ratchet & Clank, recentemente sentou-se com a GameTopic para discutir o mundo sempre em mudança do som de jogos. Com mais de 15 anos de experiência na indústria, Miranda compartilhou suas ideias sobre a evolução do som de jogos, o futuro do campo e suas experiências trabalhando em jogos da Marvel.

Como o Som de Jogos Mudou

P: Você trabalha com áudio profissionalmente há cerca de 15 anos. Como o campo mudou nesse período? Existem ferramentas ou técnicas que você gostaria que existissem há 15 anos?

Miranda: O campo definitivamente evoluiu ao longo dos anos. Uma grande mudança é a transição do uso de equipamentos externos para trabalhar “no computador” com ferramentas digitais como Pro Tools e Reaper. A facilidade e personalização oferecidas por esses softwares revolucionaram o processo de produção. No entanto, ainda gosto da experiência tátil de usar equipamentos físicos como sintetizadores modulares.

Outra mudança significativa é o surgimento de configurações domésticas para áudio de jogos. Embora os estúdios comerciais ainda tenham seu lugar, ser capaz de trabalhar em casa profissionalmente se tornou mais comum. Essa mudança abriu novas possibilidades e oportunidades para aspirantes a designers de som de jogos.

A acessibilidade de recursos online, especialmente tutoriais no YouTube, também desempenhou um papel crucial na evolução da indústria. No passado, os profissionais em ascensão tinham que contar com cursos especializados ou certificações, mas agora qualquer pessoa pode aprender rapidamente e facilmente os conceitos básicos. É uma mudança de jogo para os iniciantes que desejam entrar no campo.

O Futuro do Áudio de Jogos

P: Agora olhando para o futuro, qual você acredita ser o futuro do áudio de jogos? Existem tecnologias emergentes ou métodos de trabalho que você sente que realmente estão avançando as coisas?

Miranda: O futuro do áudio de jogos reside na fusão das habilidades criativas e técnicas. Hoje em dia, os profissionais de áudio de jogos precisam dominar ambos os aspectos para se destacarem na indústria. A distinção entre designers de áudio, implementadores e scripters está se tornando menos clara à medida que mais pessoas possuem um conjunto de habilidades sólido tanto nas áreas técnicas quanto nas criativas.

À medida que a tecnologia continua a avançar, podemos esperar mais design de som procedural. Embora não necessariamente impulsionado por IA, haverá um aumento na dependência da tecnologia para gerar sons de forma procedural. Isso permitirá que os designers de som se concentrem em criar experiências de áudio únicas e inovadoras, enquanto a tecnologia cuida da base.

Jogos da Marvel e a Evolução do Áudio

P: Você trabalhou em vários jogos da Marvel ao longo dos anos, de diferentes eras de jogos. Apesar de eles compartilharem mundos e personagens semelhantes, como você sente que o áudio diferiu ou evoluiu de jogo para jogo?

Miranda: O áudio nos jogos da Marvel passou por mudanças significativas, especialmente com a transição de adaptações de filmes para um Universo Expandido de Jogos da Marvel. Jogos anteriores se concentravam em replicar sons dos filmes, enquanto títulos recentes, como Midnight Suns, permitem mais liberdade criativa.

No passado, tínhamos que usar sons específicos dos filmes, como o ataque repulsor do Homem de Ferro. Agora, temos flexibilidade para colocar nosso toque pessoal nas coisas e oferecer experiências de áudio únicas. O Universo de Jogos da Marvel se tornou um parque de diversões para designers de áudio, permitindo que exploremos abordagens criativas diferentes e façamos com que cada jogo se destaque.

A Arte do Design de Som

P: Quando você está trabalhando em um ambiente ou paisagem sonora, quais tipos de coisas você está ouvindo? Como você sabe quando uma área está “completa”?

Miranda: Determinar quando uma área está “completa” é um processo colaborativo. Os designers de áudio trabalham em estreita colaboração com a equipe de desenvolvimento para entender o foco e os objetivos do jogo. Partindo de um ponto de vista narrativo, identificamos quais sons são necessários, quando devem ser ouvidos e que emoções devem evocar.

No entanto, o processo não é fixo. Conforme o desenvolvimento avança, constantemente iteramos e refinamos o áudio com base em novas descobertas e acidentes felizes. É uma evolução contínua que requer atenção aos detalhes e um ouvido aguçado para enriquecer a experiência do jogador.

Encontrando o Equilíbrio

P: Você trabalha muito com gravação externa. Existem casos em que você grava algo que representa um som completamente diferente no jogo?

Miranda: Representar sons de maneiras não convencionais é uma ocorrência comum. Às vezes, temos a tarefa de usar recursos que podem não combinar perfeitamente com o que precisamos ou que exigem variações adicionais. Nesses casos, encontramos analogias ou soluções criativas para transmitir o som pretendido.

Um ótimo exemplo é trabalhar com armas de fogo. As armas de filmes e jogos não soam como armas de fogo reais, então focamos em encontrar sons que evocam o mesmo impacto e sensação, mesmo que não sejam representações literais. Trata-se de encontrar o que soa certo para o contexto e proporcionar uma experiência imersiva para os jogadores.

A Alegria do Design de Áudio

P: Você trabalhou com uma variedade de sons, desde efeitos de ficção científica até superpoderes. Há algum tipo favorito de sons com os quais você gosta de trabalhar?

Miranda: Eu particularmente gosto de trabalhar com sons abstratos que me desafiam a pensar fora da caixa. Encontrar abordagens não convencionais para representar sons é empolgante e gratificante. Ao trabalhar com armas de fogo, por exemplo, adoro o processo de gravar e projetar tiros para criar um áudio impactante e envolvente.

Sons relacionados a super-heróis também oferecem uma ótima oportunidade para exploração criativa. Combinar os aspectos literais e abstratos das habilidades de um super-herói em uma experiência de áudio coesa é sempre um desafio divertido e gratificante.

Por último, tenho um carinho especial por sons da natureza, como chuva e trovão. Há algo calmante e cativante em trabalhar com esses elementos, e eles podem adicionar uma camada de imersão a qualquer jogo.

Superando Desafios

P: Quais têm sido alguns dos projetos de design de som mais desafiadores em que você trabalhou? Alguma coisa vem à mente que foi difícil de acertar?

Miranda: Pessoalmente, considero que os sons de interface do usuário (UI) são bastante desafiadores. A subjetividade da experiência do usuário e como diferentes sons podem evocar emoções específicas tornam isso uma disciplina delicada dentro do design de áudio. Encontrar o equilíbrio certo entre cliques satisfatórios e evitar elementos ásperos ou impactantes requer iteração constante e colaboração.

No entanto, eu abraço o desafio e gosto de experimentar novas abordagens, especialmente ao incorporar síntese modular em meu trabalho. Cada projeto apresenta seu próprio conjunto de desafios, mas é isso que mantém o trabalho emocionante e me faz evoluir como designer de som.

A Natureza Colaborativa do Som em Jogos

P: Parece que há muito intercâmbio com os desenvolvedores quando você está projetando sons, ao contrário de alguns compositores onde é principalmente uma questão de eles gostarem das músicas ou não.

Miranda: Com certeza! Como uma empresa terceirizada, nosso objetivo é trabalhar em colaboração estreita com as equipes de desenvolvimento e nos tornar uma extensão de sua visão. O processo colaborativo envolve discussões com designers, animadores, artistas de efeitos visuais (VFX), equipes de interface de usuário (UI) e controle de qualidade (QA). Valorizamos as contribuições de todos e nos esforçamos para criar a melhor experiência de áudio possível.

A natureza aberta e amigável da indústria de áudio de jogos estimula esse espírito colaborativo. É tudo sobre trabalho em equipe e aproveitar a experiência e criatividade de cada indivíduo envolvido no desenvolvimento do jogo.

Inspirações no Mundo dos Jogos

P: Existem jogos que se destacam para você por terem um design de som particularmente inspirador?

Miranda: Existem inúmeros jogos com um design de som excepcional que me inspiram. Os jogos da Blizzard, como World of Warcraft e Diablo, sempre me chamaram a atenção. Eles criam experiências de áudio imersivas que complementam perfeitamente sua jogabilidade.

No setor de entretenimento em geral, o trabalho do designer de som Ben Burtt na franquia Star Wars é lendário. Sua atenção aos detalhes e paisagens sonoras habilidosas deixaram um impacto duradouro na indústria como um todo. Esses são apenas alguns exemplos, mas há uma infinidade de design de som incrível em jogos para se inspirar.

Conselhos para Futuros Designers de Som

P: Você tem algum conselho para pessoas que desejam ser designers de som para jogos? O que elas devem saber ou ter em mente?

Miranda: A aprendizagem contínua é fundamental. A educação é fundamental nesta indústria, então nunca pare de aprender e esteja aberto a novos conhecimentos e experiências. Faça perguntas, entre em contato com profissionais e não se desanime. A indústria de áudio de jogos oferece diversas oportunidades de entrada, seja começando como um iniciante ou explorando oportunidades em controle de qualidade (QA) ou outras áreas relacionadas.

Além disso, não se limite a um papel ou disciplina específica. Esteja aberto a diferentes caminhos e oportunidades. Ser versátil e adaptável ampliará seu conjunto de habilidades e o tornará um ativo valioso para qualquer equipe. A criação de redes de contatos também é crucial, então participe de conferências e envolva-se com profissionais do setor. A comunidade de áudio de jogos é incrivelmente acolhedora e solidária.

Refletindo sobre uma Carreira

P: Ao olhar para trás em sua carreira, houve algum momento de virada em que você sentiu que estava começando a alcançar suas aspirações?

Miranda: Um momento de virada para mim foi quando trabalhei na gravação de diálogos para Star Wars: The Old Republic. Embora nossa contribuição possa ter sido relativamente pequena em comparação com todo o MMO, isso me fez perceber o quanto eu amava estar envolvido no processo de áudio em um nível mais profundo. A partir desse ponto, eu sabia que o design de som de jogos era minha verdadeira paixão.

Naquela época, tive a oportunidade de trabalhar com uma ótima equipe na Studio West, que oferecia mentoria e apoio. A orientação deles e a experiência de fazer parte de um projeto maior solidificaram minha determinação em seguir uma carreira no design de som de jogos.

Apreciando o Design de Som Sutil

P: Quando você está ouvindo o som em um jogo de vídeo, o que você busca para considerá-lo favorável? Qual é a diferença entre um jogo que não atende às expectativas e um que permanece em sua memória?

Miranda: Sutileza e atenção aos detalhes são fatores essenciais que fazem o design de som de um jogo se destacar. Eu aprecio jogos que não sobrecarregam o jogador com áudio, mas em vez disso, usam o som estrategicamente para aprimorar a experiência geral. Spider-Man 2, por exemplo, se destacou nesse aspecto. A atenção aos detalhes na recriação da cidade de Nova York e as sugestões de áudio sutis criaram um ambiente imersivo sem sobrecarregar os sentidos do jogador.

Um jogo que não atende às expectativas muitas vezes depende demais de sons exagerados ou intrusivos. Quando os elementos de áudio constantemente chamam a atenção e distraem o jogador, isso prejudica a experiência geral. Por outro lado, um jogo que encontra o equilíbrio certo e utiliza o som para aprimorar a imersão e a narrativa deixará uma impressão duradoura.

Pensamentos Finais

Miranda concluiu a entrevista expressando sua paixão pelo áudio de jogos e seu compromisso em se aprimorar continuamente na área. Embora acordos de confidencialidade muitas vezes o restrinjam de compartilhar projetos específicos, ele incentiva as pessoas a acompanhar suas redes sociais para saber mais sobre seu trabalho contínuo. Ele também enfatiza a importância de networking e aconselha aspirantes a designers de som a se conectar com profissionais da indústria.

No mundo em constante evolução do som de jogos, a experiência e os insights de Gary Miranda lançam luz sobre os aspectos criativos e técnicos que moldam as experiências sonoras que encontramos em nossos jogos favoritos.

Referência:

  1. Unrevealed Marvel Games Take a Page from Marvel’s Blades Playbook
  2. Hades 2 Still Has a Huge Uphill Battle Ahead
  3. Kevin Feige Hated One Thing About Marvel Movies (MCU)
  4. YouTube has also been a Huge Platform
  5. Expect Star Wars Games in 2024
  6. Fortnite Brings Back Stranger Things Bundle
  7. The Last of Us Player Discovers Unbelievable Intro Detail Fans Have Been Missing for Years
  8. Marvel Games Sound Designer Reveals How Audio Has Evolved in the Gaming Industry

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