Mudanças de cor de Oppenheimer, explicadas

Oppenheimer's color changes, explained

Sem dúvida, Oppenheimer de Christopher Nolan se tornou um sucesso mundial. O filme já quebrou vários recordes de bilheteria, arrecadando US$ 180 milhões no mercado internacional apenas em seu fim de semana de estreia. Após The Dark Knight, Oppenheimer se tornou a segunda maior estreia de Nolan e está recebendo uma abundância de críticas celebratórias. Oppenheimer documenta a vida do físico J. Robert Oppenheimer, conhecido por ser o “pai da bomba atômica”. Cillian Murphy está recebendo aclamação generalizada por sua interpretação de Oppenheimer, incorporando perfeitamente a persona complicada do físico em sua representação na tela. No entanto, a mais recente criação de Nolan não pode ser definida simplesmente como uma cinebiografia. Oppenheimer desafiou as expectativas do público, provando que Nolan mais uma vez criou um trabalho complexo e intenso.

Parte da profundidade de Oppenheimer vem de suas mudanças de cores. Como o público saberá, algumas cenas do filme são coloridas, enquanto outras são em preto e branco. A primeira hora de Oppenheimer alterna rapidamente entre essas cores, tornando-se um dos elementos mais memoráveis de todo o filme. Embora as mudanças de cor em filmes sejam comumente associadas a mudanças de tempo, Christopher Nolan desafiou as suposições do público ao fornecer uma explicação fascinante por trás das mudanças de cor de Oppenheimer.

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O que significam as cenas coloridas?

Em uma entrevista ao Konbini, Nolan revelou que a paleta de cores dividida de Oppenheimer representa “duas vertentes do filme”, explicando que as mudanças de cor indicam perspectivas diferentes. Ele continuou revelando que as cenas coloridas indicam “o ponto de vista de Oppenheimer”.

Quando o filme está em cores, o público está testemunhando a perspectiva de J. Robert Oppenheimer. Isso significa que as cenas coloridas de Oppenheimer mergulham os espectadores na complexa psique do físico, à medida que os eventos se desenrolam a partir de sua perspectiva pessoal.

O que significam as cenas em preto e branco?

Em contraste, as cenas em preto e branco de Oppenheimer transmitem a perspectiva de outra figura significativa – Lewis Strauss, interpretado por Robert Downey Jr. Na mesma entrevista ao Konbini, Nolan explicou que “as coisas em preto e branco são o ponto de vista de Robert Downey Jr., Lewis Strauss”. Alguns espectadores até sugeriram que as cenas em preto e branco provocam a própria mentalidade preto e branco de Strauss.

Por que Oppenheimer alterna entre cores?

Oppenheimer alterna entre cores para demonstrar as diferentes narrativas do filme, representando perspectivas objetivas e subjetivas. Embora J. Robert Oppenheimer e Strauss sejam rivais, as mudanças de cor de Oppenheimer unem suas histórias.

As cenas coloridas do filme fornecem uma excelente visão da mente de J. Robert Oppenheimer – algo que Christopher Nolan estava desesperado para transmitir. Em uma entrevista à Empire, Nolan afirmou que “uma das coisas com as quais o cinema historicamente tem lutado é a representação da inteligência ou genialidade. Muitas vezes falha em envolver as pessoas”. Isso significa que adaptar a psique de Oppenheimer para a tela era o objetivo principal de Nolan para o filme – tanto que ele até escreveu o roteiro do filme em primeira pessoa, comentando que nunca tinha feito algo assim antes.

Nolan continua a relatar sua conversa com o supervisor de efeitos visuais de Oppenheimer, Andrew Jackson, dizendo a ele que: “Temos que encontrar uma maneira de entrar na cabeça desse cara. Temos que ver o mundo como ele vê, temos que ver os átomos se movendo, temos que ver a maneira como ele imagina ondas de energia, o mundo quântico. E então temos que ver como isso se traduz no teste Trinity. E temos que sentir o perigo, sentir a ameaça de tudo isso de alguma forma”.

As mudanças de cor de Oppenheimer são uma parte crucial para desvendar a psique de J. Robert Oppenheimer. Durante as sequências coloridas do filme, o público é transportado para a mente de Oppenheimer. Na mesma entrevista à Empire, Nolan revelou que as sequências coloridas são a “maior parte do filme”, o que significa que “tudo é contado do ponto de vista de Oppenheimer – você está literalmente olhando através dos olhos dele”. No entanto, as interjeições em preto e branco servem como lembretes marcantes de que essa é uma perspectiva subjetiva. Ao entrelaçar a perspectiva de Strauss no filme, o público recebe uma visão mais complexa da vida de Robert J. Oppenheimer.

SGameTopicamente, o tempo de Oppenheimer na Universidade de Cambridge é contado através de uma perspectiva colorida. Em um momento memorável, o público assiste enquanto Oppenheimer tenta envenenar um de seus tutores da universidade injetando cianeto em sua maçã. Após o lançamento do filme, o neto de Oppenheimer se manifestou sobre esse momento crucial, descartando-o como ficção. Em uma entrevista à revista Time, o neto de Oppenheimer, Charles Oppenheimer, afirmou que: “Não há registro dele tentando matar alguém. Isso é uma acusação muito séria e é uma revisão histórica”.

Christopher Nolan baseou o roteiro de Oppenheimer no livro American Prometheus – uma biografia de J. Robert Oppenheimer coescrita por Kai Bird e Martin J. Sherwin. Embora American Prometheus relate o incidente da maçã, ele duvida da autenticidade por trás dessa história. No entanto, a biografia revela que essa era uma história frequentemente contada por Oppenheimer a outras pessoas – algo que o filme inclui, como visto quando Oppenheimer relata esse evento a Jean Tatlock (Florence Pugh). Isso significa que as sequências coloridas não são indicativas de precisão histórica, mas sim incorporam a perspectiva pessoal de Oppenheimer.

Ao incorporar as mudanças de cor em Oppenheimer, Christopher Nolan transporta com sucesso seu público para a mente de Oppenheimer, mas também os lembra de que a história muitas vezes surge de uma narrativa subjetiva.

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