O Anime Mais Violento Que é de Alguma Forma PG-13
The Most Violent Anime That's Somehow PG-13
Aviso: Este recurso pode conter spoilers leves de Ghost in the Shell 2: Innocence, disponível para streaming no Funimation.
Existe essa regra não escrita de que filmes PG-13 podem se safar desmembrando robôs muito mais facilmente do que humanos, mas e quanto a histórias em que os robôs são feitos para parecer o mais humano possível? Nove anos após Ghost in the Shell, o filme que inspirou The Matrix, Mamoru Oshii dirigiu Innocence, e apesar do conteúdo perturbador e das inúmeras decapitações, ele não tem classificação R.
Lançado no Japão em 2004, a história segue o detetive ciborgue Batou e seu parceiro Togusa investigando uma série de assassinatos cometidos por gynoids programadas para o prazer. Apesar de ter sido lançado enquanto a segunda temporada de Stand Alone Complex estava sendo exibida, a história se passa em uma continuidade separada, após os eventos do filme de 1995, quando a Major desapareceu.
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Um Shell Mais Sombrio
O Ghost in the Shell original já era bastante sombrio – pelo menos muito mais sério em tom do que o mangá – mas Innocence faz parecer tranquilo em comparação. Em um sentido literal, ele é constantemente ambientado à noite, com quase uma hora passando antes de um único raio de sol ser visto. No entanto, isso não é uma crítica ao filme e, se algo, amplifica a estética cyberpunk, banhando as primeiras cenas das ruas da cidade com um brilho neon.
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Mas assim que o espectador é mostrado as ruas, ele é puxado para os becos escuros atrás delas, enquanto Batou penetra em um bloqueio policial para caçar uma gynoid rebelde que matou seu cliente. Segurando a cabeça decapitada de um policial, ela ataca quando encurralada, mas é rapidamente superada por Batou. De forma assombrosa, em seus momentos finais, a gynoid rasga sua própria carne, revelando suas entranhas artificiais, e implora ao seu caçador: “Por favor, nos ajude”.
Se os critérios para um filme ser classificado como R é medido pelo conteúdo violento e pelo tema sensível, então Innocence cobre ambos os categorias minuciosamente. A história se concentra na investigação de Batou e Togusa sobre por que esses robôs programados para o prazer se voltaram contra seus mestres, e ao fazer isso, explora temas sobre bonecas e a humanidade que atribuímos a coisas não vivas.
Ele evoca imagens reminiscentes das partes mais sombrias do submundo criminal, desde o tráfico humano até o contrabando de órgãos – comércios que tratam a forma humana como uma mercadoria. As discussões filosóficas que definiram o filme de 1995 são ainda mais proeminentes na sequência. Na verdade, elas são apresentadas com uma apresentação ainda mais desconcertante, que efetivamente incute uma sensação de desconforto. Para um filme lançado em 2004, a combinação de 2D e 3D é estranhamente bem feita.
Não é apenas impressionante por causa da ambição dada sua época – ele realmente melhora a estética visual. Embora alguns efeitos possam não resistir ao teste do tempo, mais frequentemente do que não, os efeitos digitais funcionam em telas de computador, luzes ou reflexos de maneira sublime. A Production I.G co-produziu o filme famosamente com o Studio Ghibli para atender às demandas do orçamento do filme, e o 3D foi uma demonstração inicial das forças dos agora renomados GameTopic Pictures.
Combustível dos Pesadelos
Innocence, às vezes, se parece com um filme de terror neo-noir, especialmente na segunda metade, quando um ponto da trama em particular leva os personagens a uma espiral de reviravoltas. Embora Ghost in the Shell não seja estranho a tramas em que a natureza da realidade é questionada, poucos capítulos afundam seus personagens tão profundamente quanto este.
Toda a sequência na mansão de Kim se aproveita dos medos inerentes apresentados não apenas neste filme, mas com os conceitos de cibernética que definem a franquia. O medo de um corpo sendo invadido ou aberto, revelando apenas fios e circuitos, e o que isso significa sobre a segurança, identidade e legitimidade de uma pessoa como ser humano. Mais de uma vez, os personagens são enganados ao ver o que realmente não está lá através de cenas meticulosas e prolongadas.
Todo o horror corporal, em conjunto com as imagens perturbadoras ao longo do filme, é o que torna a classificação do MPAA para este filme ainda mais engraçada com o passar do tempo. Se não fosse informado da classificação do filme, alguém naturalmente poderia supor que ele era classificado como R, no mínimo, devido aos frequentes respingos de sangue, sem mencionar as decapitações.
O clímax se transforma em um filme de ação completo, mas apenas depois de abraçar o filme de terror em seu coração, quando um submarino cheio de tripulantes e guardas despreparados é atacado por mais gynoids rebeldes. Elas são acrobáticas e rápidas, levam mais do que algumas balas para serem eliminadas, e se não estiverem mortas antes de chegarem perto, podem cortar a cabeça de um homem com um único golpe. É a velocidade com que uma pessoa pode ser reduzida a nada que torna isso eficaz; como uma boneca cujas cordas foram cortadas.
Um Fantasma Diferente dos Outros
Neste ponto, está bem estabelecido que nenhum Ghost in the Shell será igual, mas as continuidades individuais geralmente são bastante consistentes em si mesmas. Mesmo SAC_2045, apesar da controversa mudança de estilo artístico, parece o original Stand Alone Complex nos melhores momentos. Dito isso, é impressionante que a segunda e última contribuição de Mamoru Oshii para a direção da franquia tenha sido tão diferente da primeira.
Faz muito sentido quando se considera que ele nunca quis que fosse considerado uma sequência. Muitos acreditam que a decisão de chamá-lo de “Ghost in the Shell 2” vai contra a intenção de Oshii de que o filme se mantivesse único, e além do envolvimento mínimo da Major, isso acontece. Ele se destaca como uma das encarnações mais únicas da franquia já criadas, além de ser a mais perturbadora.
No entanto, ao longo dos anos, ele muitas vezes é negligenciado em comparação com o filme original que inspirou cineastas, ou a série de TV, cuja segunda temporada Oshii escreveu o conceito. Infelizmente, Innocence seria a última vez que ele dirigiria Ghost in the Shell, além de ser a única vez em que ele foi creditado pelo roteiro na franquia.
Suas discussões filosóficas podem ser densas, e talvez sua ambição deixe alguns espectadores confusos demais para continuar, mas Innocence não é menos essencial para qualquer fã da franquia. Sua classificação questionável é apenas uma das muitas peculiaridades, além da estética e dos elogios, que a destacam em seu tempo. Com sorte, ele receberá o reconhecimento que merece ao longo do tempo.
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