Entrevista Liz Vastola sobre a Produção de Fantasias Frescas em Adaptações como Twisted Metal.
Entrevista com Liz Vastola sobre a produção de fantasias em adaptações como Twisted Metal.
Anthony Mackie e Stephanie Beatriz estão no comando da série de comédia pós-apocalíptica do Peacock, Twisted Metal. A comédia de ação cria uma adaptação live-action da série de jogos de vídeo que começou nos anos 90. Além de Mackie e Beatriz, a série conta com Thomas Haden Church, Neve Campbell, Richard Cabral, Samoa Joe da AEW, a voz de Will Arnett e muitos outros.
A GameTopic teve a oportunidade de conversar com a designer de figurino de Twisted Metal, Liz Vastola, que revelou algumas das intricidades emocionantes envolvidas na adaptação de um projeto que possui uma forma de arte pré-existente. Ao fazer isso, Vastola fala sobre vários dos personagens canônicos e visuais da série, incluindo Sweet Tooth, cujo figurino foi quase inteiramente feito à mão.
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GR: Quanto do processo de design foi manter a fidelidade aos jogos de Twisted Metal e quanto foi testar os limites do que você poderia fazer para torná-lo seu?
Liz: É complicado. Tendo trabalhado em projetos anteriores que tinham uma mitologia e uma história que vem antes do projeto atual, você precisa primeiro pegar as dicas dos showrunners, no nosso caso, Michael Jonathan Smith, o roteiro e o elenco com o qual você está trabalhando para ter certeza de que está trabalhando dentro dos parâmetros do projeto atual. Você quer ter certeza de estar servindo a história que está tentando contar.
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Uma das primeiras coisas que fizemos foi decidir com quem queríamos manter uma fidelidade em termos de aparência e caracterização dos muitos jogos de Twisted Metal desde 1995. Uma vez que você decide isso, você precisa ir ainda mais fundo e entender de onde você quer tirar a aparência; qual jogo e por quê. Então, com base no roteiro, você decide quem pode ter a oportunidade de ser diferente. Uma vez que você delimita quais são as expectativas em termos de aparência, então você pode seguir em frente. Claro, personagens que são novos na história requerem uma quantidade tremenda de criatividade e pensamento novo.
Sweet Tooth foi a nossa base. Quando você tem um palhaço como base, você pode dizer: “Ok, porque temos esse cara existindo nesse mundo, o que isso significa para novos personagens? O que isso te diz sobre quais são as suas limitações e oportunidades?” Do ponto de vista do figurino, o que isso me disse foi que poderíamos realmente ousar em termos de cor, com visuais novos e emocionantes, ao mesmo tempo em que tentamos trabalhar dentro do contexto do final dos anos 90 e início dos anos 2000.
GR: O figurino de Sweet Tooth é bastante complexo, apesar de parecer que ele está vestido de forma minimalista aos olhos visuais. Qual foi o processo para criar a aparência dele?
Liz: Ele foi feito à mão da cabeça aos pés. Na verdade, as luvas eram um objeto encontrado que pintamos e envelhecemos muito, mas desde a máscara até as botas e tudo mais, foi feito à mão. Quando você precisa replicar um figurino de um ambiente digital, a primeira pergunta que você precisa fazer a si mesmo é: “Como o corpo humano opera neste figurino?” Para a nossa vantagem, havia cenas em que as pessoas estavam interpretando a narrativa. Já tínhamos essa folha de trapaça de como o corpo humano opera nas várias versões de Sweet Tooth.
Às vezes, quando você chega a um projeto em que a única versão existente da história é bidimensional ou não opera com física terrestre, você precisa responder a algumas perguntas difíceis. “De onde ele veio? Como ele encontrou todas essas peças?” Você meio que tem que se perguntar: “Onde está a máquina de costura?” O que sabemos até agora é que ele estava morando em Vegas, então a ideia de que ele teria acesso a uma máscara de palhaço que ele poderia personalizar parecia totalmente plausível para mim. O arnês, tivemos um artesão de couro fazê-lo para nós. A ideia era remeter a ele ser feito de cintos. As calças tinham a intenção de parecer industriais e um pouco radicais.
Sim, pareceu certo criar a máscara e voltar ao processo antigo de ter alguém, no nosso caso, uma pessoa incrível chamada Sam Hill, esculpir a forma à mão, fazer o molde, depois despejar uma versão especial de silicone e seguir por esse caminho, em vez de qualquer coisa impressa em 3D, para ficar em linha com a época. Fizemos as botas sob medida porque sabíamos exatamente a aparência que queríamos, que era exatamente a que foi retirada de Twisted Metal: Black. Sabíamos que queríamos usar um tipo específico de couro e precisávamos de um pouco mais de altura. Sabíamos que Sweet Tooth precisava ser realmente, realmente alto, embora Joe seja alto, assim como Anthony. Todos esses requisitos eram importantes o suficiente para, em vez de comprar algo pronto, garantir que construímos.
GR: As roupas são todas bem ajustadas aos personagens individuais e suas personalidades. Você criou boards individuais de desGameTopic para cada personagem ou houve algo em que se baseou fora do jogo para personagens que podem não ter existido antes?
Liz: Quase todos os personagens individuais, e você poderia até entrar em cada grupo diferente neste mundo, parecem sua própria ilha. Para mim, isso é informado não apenas pela maneira como eles entram na história, mas nós pensamos sobre isso – meu departamento, eu mesma e Michael Jonathan Smith – a maneira como as pessoas neste mundo que não têm a segurança de uma cidade murada se encontram e passam muito tempo sozinhas. Quando encontram outras pessoas, elas têm sua própria expressão e mostram quem são e do que se trata. No caso de Amber, Watts, qualquer pessoa no comboio, e até Quiet, todos eles parecem muito autênticos. Eles sabem o que gostam, e é diferente da próxima pessoa que se aproxima deles. Acho que é muito parecido com a maneira como você encontra personagens em jogos de vídeo.
Quando você inicia o jogo, é uma situação em que você está escolhendo seu personagem, e eles aparecem na tela em um momento, e você está descobrindo se quer se colocar no lugar dessa pessoa, ou você tem a opção de trocar de roupas ou skins e adquirir peças diferentes para vestir. Acho que a essência desse programa é a mesma. Em vez de conhecer essas pessoas e ter outra pessoa de jeans e camiseta, elas têm uma verdadeira posse de si mesmas em relação à forma como se vestem. Elas não se importam com o que as pessoas pensam e é realmente refrescante.
GR: Os vilões estão vestidos de forma marcante. Tanto Raven quanto o Agente Stone usam cores muito distintas para se destacarem dos outros. Você pretendia que suas paletas os fizessem se destacar?
Liz: Nós definitivamente estávamos muito conscientes de que a cor estava associada a certos personagens. Raven é interessante porque todo mundo conhece esse personagem e a tradição desse personagem é ser uma adolescente gótica. Eu sabia que seria meio chocante vê-la de branco e limpa e estilosa e sentir-se um pouco mais calma. Tinha que ser algo que atraísse John. Tinha que ser parte da farsa. Essa fachada é perfurada uma vez que aprendemos mais sobre quem Raven é, mas queríamos levá-la de volta às suas raízes negras e góticas, mas ainda assim com um toque de luxo.
A ideia da cor Stone veio dele quando era um policial mais jovem e queria usar aquele azul que sinto que existe principalmente em versões vintage ou mais antigas da polícia e das forças de segurança. Eu cresci em Nova York e me lembro dos policiais tendo aquele azul parisiense selvagem neles. Ao pesquisar mais sobre os policiais de Topeka, Kansas, nos anos 80 e 90, era a mesma coisa. Não é necessariamente a mesma camisa de quando Stone era mais jovem, pois ela tinha mangas mais curtas, mas ele está trazendo sua linhagem da aplicação da lei desde quando era mais jovem até hoje.
Nós sabíamos que Thomas Haden Church queria fazer aquele topete prateado e uma vez que isso se juntou com o azul e os óculos, nós sabíamos “Este é o nosso cara”. Os homens da lei, por outro lado, são basicamente uma coleção de pessoas que ele continuou adicionando à sua equipe. A motivação disso foi que existem algumas lojas de departamento onde o código de vestimenta é apenas usar a cor, não importa onde ela esteja. Nós realmente gostamos dessa ideia porque ela pode totalmente minar sua autoridade.
GR: Como Twisted Metal se compara a alguns dos outros projetos em que você trabalhou?
Liz: Eu adoro trabalhar em projetos que dialogam com eles próprios e têm uma linhagem de sua própria história em outras formas de arte, como quadrinhos, videogames, qualquer coisa. Até mesmo poder mergulhar em uma série ou em uma sequência como trabalhar em The Purge, gosto de estar em diálogo com outros criadores que desGameTopiced para certos personagens. Não é fácil porque há muitas coisas para resolver logisticamente e criativamente. Você precisa prestar homenagem e estar ciente da história, mas acreditar em si mesmo o suficiente para dizer “Eu tenho uma voz criativa para adicionar a isso”.
A parte mais difícil de tudo é que há uma expectativa do público embutida. Twisted Metal é interessante porque Daredevil e Jessica Jones são diferentes em muitos aspectos, mas uma maneira que talvez não seja tão aparente é que as pessoas têm podido participar dessas histórias. Jessica Jones como uma história em quadrinhos continua. Daredevil teve toneladas de filmes nos anos 2000. Twisted Metal foi muito nostálgico para sua base de fãs. Já faz mais de uma década desde que algo novo foi lançado com a franquia. Você está entrando na infância das pessoas. Há expectativa e muita incerteza, mas eu realmente gosto de trabalhar em personagens e histórias que têm vidas anteriores.
GR: O que vem a seguir para você? Você gostaria de continuar trabalhando em projetos com uma forma de arte pré-existente?
Liz: Em primeiro lugar, quero dizer que apoio completamente a WGA e a SAG. Então, não sei o que vem a seguir porque estamos vivendo esse momento real de acerto de contas. Eu apoio totalmente aqueles que estão lutando por seus direitos na indústria. Seria incrível se Twisted Metal voltasse para mais temporadas, acho que o final realmente preparou um ponto de partida empolgante para o próximo capítulo da história.
Eu estava pensando, uma das coisas de trabalhar em projetos que têm uma relevância cultural embutida: Daredevil, Katy Keene, Jessica Jones, Twisted Metal, você está meio que participando de algo que parece ter importância para certos grupos de pessoas, o que é empolgante fazer parte. Seja trabalhando em projetos futuros que sejam semelhantes a dar vida a algo que já existe ou criando figurinos para projetos que são histórias e personagens completamente novos, espero sempre fazer parte de algo que seja interessante de se envolver e fazer parte dessa conversa, tanto do ponto de vista da audiência quanto do ponto de vista criativo.
Twisted Metal está agora disponível para streaming no Peacock.
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